导演在给汤姆·汉克斯和马特·达蒙说戏

《拯救大兵瑞恩》中的范·迪塞尔。

弗里茨（左）和爱德华·尼兰德。

这部战争题材的影片为情感电影树立了标杆，其质量标准之高，鲜有后世之作能够企及。影片享誉全球，其残酷的现实主义和看似天真的情节，在观众心中构成了一种微妙的平衡。

今天这篇文章来展示一下《拯救大兵瑞恩》的创作细节，这些细节很可能曾被大家忽略。

如今看来，斯皮尔伯格这部电影的预算简直可笑——区区7000万美元。其中，1200万美元用于拍摄著名的着陆场景，该场景对观众产生了如此强烈的情感冲击，以至于在不同国家的10场首映式上，都不得不为情绪特别激动的观众叫来救护车。

斯皮尔伯格在爱尔兰的巴利内斯克重现了“诺曼底海滩的噩梦”。他决定起用1500名临时演员，其中许多是爱尔兰陆军预备役人员。尽管如此，《拯救大兵瑞恩》中那段长达24分钟、几乎没有对白的登陆戏，却耗费了影片总预算的五分之一。

摄影师雅努什·卡明斯基的精湛技艺，对影片的情感冲击力起到了至关重要的作用。他力求营造一种风格化的20世纪40年代新闻片的质感，而非现代华丽的镜头。他下令将摄像机镜头的保护罩取下，这自然而然地导致了阳光眩光和水面反射的出现。他还将摄像机的快门角度调整到45度或90度，这消除了运动模糊，摒弃了电影特有的流畅感，取而代之的是老式纪录片特有的抖动、生硬的运动感。与此同时，屏幕上闪过的每一粒沙子，或是飞入镜头的每一滴水珠，都清晰可见。所有这些步骤让观众从影片开头的第一分钟起便能切身感受到。

范·迪塞尔，这位如今科幻和动作片影迷耳熟能详的演员，正如他后来在新闻发布会上回忆的那样，在20世纪90年代末期接不到戏，前途渺茫，唯一得到的工作是一部片酬微薄的短片，正是参与这部电影，最终改变了迪塞尔的命运。

有人给斯皮尔伯格看了一部短片，后者印象深刻，于是专门为他量身打造了卡帕佐下士这个角色，就这样，范·迪塞尔获得了在好莱坞大制作中崭露头角的机会。

马特·达蒙差点错过了这部电影中的重要角色。达蒙参加了试镜，却被拒绝，詹姆斯·瑞恩这个角色原本属于另一位演员。然而，一个人出现了，就是和达蒙在《心灵捕手》中合作的罗宾·威廉姆斯，这位才华横溢、名声显赫的演员向斯皮尔伯格强烈推荐了达蒙。

迈克·霍瓦特中士这个角色本来是为比利·鲍勃·桑顿准备的，但命运捉弄了他：桑顿有恐水症，所以他拒绝拍摄一场水淹到脖子的戏。汤姆·塞兹摩尔接替他出演了这位中士，但是汤姆也有自己的问题，可以委婉地称之为“成瘾问题”。

斯皮尔伯格非常希望汤姆·塞兹摩尔出演迈克这个角色。他提出了一个严格的条件：如果你想参与拍摄，每次开拍前都必须通过体检。一次失败，你将被踢出剧组，你的戏份将由其他演员重拍。汤姆理解了这一点，并奉献了被评论界认为的他职业生涯中最精彩的表演之一。

斯皮尔伯格希望在约翰·米勒和詹姆斯·瑞恩本人之间，营造出一种真实可见的体型差异。毕竟，这支队伍一直在与敌人作战，不断有伤亡，只能见缝插针地吃饭睡觉，所以他们必须看起来疲惫不堪、神情严肃。而瑞恩则年轻力壮，尚未经历过多少苦难。你可能会觉得化妆部门就能解决这个问题，但斯皮尔伯格采取了不同的方法。

他把包括汤姆·汉克斯和爱德华·伯恩斯在内的所有搜寻队员都送到了经验丰富的顾问戴尔·戴伊上尉那里进行了一周艰苦的训练。演员们接受了全面的训练：在冰冷的雨中进行越野跑，严重睡眠不足，以及高强度的体能训练，包括始终背负18公斤重的装备。与此同时，马特·达蒙则待在温暖的拖车里，像往常一样吃饭，无需跑步或举重。简而言之，当受训的演员们回到片场时，根本不需要化妆，他们和年轻的瑞恩之间的差异非常明显。

队伍人数逐渐减少，这是导演的又一巧思，旨在让紧张感在拍摄场景之外也得以延续。斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》时，几乎完全按照时间顺序进行。总体而言，这种拍摄方式在组织上相当困难，而且从大局来看通常毫无意义。然而，在这部电影中，这一手法却取得了非常显著的效果。因为搜救队在观众眼前逐渐减少，而被排除在剧情之外的演员们则离开片场，从而在现实中延续了影片情节的艺术幻觉。

许多人认为这部电影的剧情完全是虚构的，但事实并非如此。故事取材于纽约尼兰德兄弟的真实经历。与虚构的瑞恩一家一样，尼兰德四兄弟中的三位在战斗中阵亡或失踪。之后，第四位兄弟，弗雷德里克·“弗里茨”·尼兰德中士，被从前线召回。

当然，影片细节有所不同。关于漫长的寻找弗里茨之旅完全是虚构的。这位中士最终作为伞兵部队的一员抵达了诺曼底。他曾因风向偏离预定着陆区而不得不寻找自己的战友，然而，回到部队后，弗里茨再也没有参加过战斗。他被派往英国，之后又返回了故乡美国。值得一提的是，真实的故事结局比电影中描绘的要好得多，因为弗里茨的哥哥爱德华也幸存了下来，在缅甸的一次飞机失事后，他被日军俘虏，后被推进的部队解救，并安全返回家乡。

廖公趣