刚刚过去的2025年，AI技术加速发展，催生“AI漫剧”成为新风口。

什么是“AI漫剧”？它并非传统动漫的简单升级，而是以AI为核心生产工具（覆盖分镜、角色与场景生成、动效与合成等环节），融合网文IP的叙事根基与视觉化表达优势，形成的一种更“轻工业化”的内容形态。

过去一年，短剧行业持续生长，呈现不断向上的强劲态势，漫剧更凭借AI东风，异军突起，抖音、快手、阅文、B站、红果、七猫、中文在线等一众短剧企业扎堆入局。

AI漫剧的崛起，正释放着前所未有的行业活力。它最大的价值在于对创作力的解放，让无数曾受限于技术、资金或协作门槛的创作者获得了表达机会——以前需要上百人团队耗时数年完成的作品，如今几人小组借助AI工具仅需数周便可落地，让“人人都是创作者”的梦想照进现实，也让好故事拥有了更多元的表达可能。对于行业而言，AI技术实现了成本的大幅下降与效率的指数级提升，摆脱了对传统漫画的依赖，让优质IP的二次创作更具灵活性，并进一步催生出围绕角色、世界观与内容资产的广义衍生空间。

AI漫剧不仅成为内容行业的新机会，也为AI赛道带来了“红利”。数据显示，2025年9月，仅抖音单平台新上线的AI漫剧就超过6500部，周均上新量突破1600部。据估算，背后对应的AI图像生成应用费用，单月就可能接近亿元级别。简而言之，漫剧为AI行业带来了持续的使用场景与数据反馈，这份实打实的现金流，为AI赛道提供了商业确定性。

成本端的革新引爆了产能狂飙，但野蛮生长引发的监管、质量、商业化等AI漫剧赛道多重问题，也令人深思。

技术层面，人物形象同质化、场景与情节连贯性不足等问题尚未完全解决，长时间、高质量的内容制作仍存在技术瓶颈，打斗场景的流畅度与人物表演的细腻度也有待提升。部分作品陷入炫技误区，忽视了故事本身的情感内核与叙事逻辑，空有AI堆出的视觉外壳（“漫”的形式），丢了“剧”本该承载的张力与温度，玄幻、逆袭题材扎堆，版权争议伴随低价内卷……当产业执着于技术迭代和成本优化的数字游戏时，部分创作者呼吁：“透支观众信任要不得，AI漫剧该从‘产量为王’向‘精品+IP’转型了！”

漫剧似乎与市场潜力巨大的二次元群体有着天然的适配性。但不少二次元群体了解剧集由AI制作后会主动弃剧。由此可见，套路化题材的漫剧，塑造不出具有圈层传播力的IP符号。对角色与故事的深度共鸣，才是IP与粉丝间的羁绊。

这恰恰印证了AI漫剧的破局关键——找回被技术光环遮蔽的“人”味。

此前，有漫剧行业资深从业者曾表示，AI虽然降低了做优质内容的成本，但它并不理解艺术。当下年轻人的确有不同的审美偏好，但大多人都更偏好有深度、有内涵的文化内容。AIGC时代，真正比拼的是讲故事的能力和审美力，需克制AI炫技，努力讲好一个好故事。

技术炸场之后，故事才是王道。能跨越时间与文化壁垒的经典IP，从来不是靠炫酷画面和爽感取胜，而是源于角色身上鲜活的人性——是“我命由我不由天”的倔强，是平凡人物在困境里的坚守，这些烟火与情感共鸣，是冰冷的算法永远无法凭空生成的。对于AI漫剧创作者而言，技术应当是放大创意的工具，而非取代创作的捷径。唯有将人的思考、情感与温度注入每一个角色、每一段剧情，让AI服务于故事，才能让漫剧跳出“快餐化”的怪圈。

据中国文艺网